Vita
Ausstellungen
19/01/26 "Pop-up-store", “Das Degginger” Regensburg
02/27 Einzelausstellung “Akuso” Regensburg
Gruppenausstellungen
09/25 Kulturzentrum M26 Regensburg
04/07/25 Campusfest OTH Regensburg
22/03/25 “von der Couch zur Wand” , “die Couch” Regensburg
Ausstellungskataloge & Bücher
07/26 “100 Artists of Europe", Culturale Lab
Ausstellungen in Cafe`s und Schaufenstern
01/27 - 06/27 “Cafe Lila” Regensburg
07/26 - 12/26. “Kreutzers” Regensburg
05/26 - 07/26. “Farben Eckert” Regensburg
02/26 - 06/26 “Cafe Lila” Regensburg
02/26 - aktuell “Lazy Lads” Regensburg
02/26 - aktuell “Lux” Regensburg
10/25 - aktuell "Das Notstain” Amberg
10/25 - 11/25 "Die Couch” Regensburg
07/25 - aktuell "Beanery" Amberg
05/25 - 08/25 "Die Couch" Regensburg
01/25 - 04/25 "Cafe Lila” Regensburg
Events
"Lazy Lads" - Regensburg
From February 2026, new works of mine will be on display at Lazy Lads - matching the color concept of the orange-blue cafe, I will design and present three canvases!...
"Lazy Lads" - Regensburg
"Lazy Lads" - Regensburg
|Amelie Probst
Über die Werke
Die Werke von Amelie Probst bewegen sich zwischen zwei zentralen Bildwelten: der menschlichen Figur und der Landschaft. Beide werden in unterschiedlichen Serien miteinander verbunden und kreisen um die übergeordneten Themen Freiheit, Selbstbestimmung, Sehnsucht und innere Weite.
In ihren Arbeiten mit Frauen setzt sich Amelie mit Weiblichkeit, Körper, Sexualität und Selbstbestimmung auseinander. Persönliche Erfahrungen bilden dabei einen wichtigen Ausgangspunkt. Selbstbewusste Figuren, leuchtende Farben und kraftvolle Posen stehen für Selbstermächtigung und die Freiheit, den eigenen Körper selbstbestimmt anzunehmen. In ihrer Kunst zeigt Amelie Frauen, die heilen und so ihre eigene Leidenschaft wiederentdecken.
Ihre Landschaften beschäftigen sich mit Sehnsucht, Fernweh und dem Wunsch nach Freiheit und Weite. Dabei entstehen keine rein naturgetreuen Abbilder, sondern emotionale Räume zwischen Realität und innerer Vorstellung.
Die beiden Bildwelten sind nicht strikt voneinander getrennt. Vielmehr überschneiden sie sich innerhalb der einzelnen Serien und eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf zentrale Themen und Empfindungen.
Bikini Bottom
In „Bikini Bottom“ verbindet Amelie Probst die Darstellung selbstbewusster Frauen mit sommerlichen Motiven wie Bademode und Segelbooten. Die Werke bewegen sich zwischen Körper, Freiheit und unbeschwerter Lebensfreude.
Leuchtende, strahlende Farbtöne und eine expressive Bildsprache erzeugen eine vibrierende, sonnendurchfl utete Atmosphäre. Frauenfi guren und Segelboote werden dabei zu Sinnbildern von Leichtigkeit, Bewegung und Freiheit.
Als zusammenhängende Serie vermittelt „Bikini Bottom“ ein intensives Sommergefühl – eine Welt zwischen Wasser, Weite und Lebensfreude. Der weibliche Körper erscheint dabei selbstbewusst und selbstverständlich: nicht als Objekt, sondern als Ausdruck von Präsenz, Sinnlichkeit und Selbstbestimmung.
“Ruhe vor dem Sturm” 60cm x 120cm
Der Segler ist vor einer mächtigen Gewitterwolke zu sehen. Der Himmel ist fi nster, die Sonne taucht die Szene in strahlendes Licht. die Crew bereitet sich auf den Sturm vor.
“Ruhe vor dem Sturm” 60cm x 120cm
“Ruhe vor dem Sturm” 60cm x 120cm
Golden Hour
Die weiblichen Figuren werden von goldenem Licht umhüllt. Blattmetall und warme Farbtöne akzentuieren ihre Silhouetten, betonen die natürlichen Formen und verleihen den Körpern eine besondere Präsenz. Das Gold wird dabei zum Symbol für Wert, Schönheit und Selbstbestimmung.
In den Landschaftsarbeiten richtet Probst den Blick auf majestätische Berg- und Felsformationen. Scharfkantig, kraftvoll und zugleich von großer Schönheit, werden sie zu Sinnbildern von Stärke und Erhabenheit. Durch den Einsatz von Blattmetall refl ektieren die Berge das Licht und erscheinen beinahe monumental.
So begegnen sich in beiden Werkgruppen Körper und Landschaft als kraftvolle, autonome Formen. Das Licht verbindet sie: Es hebt hervor, veredelt und macht sichtbar. Was den menschlichen Körper und die Natur auf den ersten Blick trennt, wird in Probsts Bildsprache zu einer gemeinsamen Betrachtung von Schönheit, Stärke und Freiheit.
Machapuchare
Machapucharé at blue hour. The snowdrift glows golden in the last light of the sun, both menacing and beautiful.
Machapuchare
Machapuchare
Individual Works
Neben ihren thematisch gebündelten Serien entstehen einzelne Arbeiten, die sich keiner festen Werkgruppe zuordnen lassen. Sie greifen wiederkehrende Motive und Fragestellungen aus Amelie Probsts OEuvre auf und eröffnen zugleich neue Perspektiven auf Körper, Natur, Schönheit und Freiheit.
In diesen Werken zeigt sich die künstlerische Offenheit von Probst besonders deutlich: Sie experimentiert mit Farbe, Licht, Material und Form und entwickelt ihre Bildsprache kontinuierlich weiter.
"Wesen einer längst vergang´nen Zeit" 150x120cm
“Das Lagerfeuerlied “Abends treten Elche auf die Dünen” war die Inspiration zu diesem Werk. Die majestätischen Tiere baden im Licht der kalten Morgensonne.
"Wesen einer längst vergang´nen Zeit" 150x120cm
"Wesen einer längst vergang´nen Zeit" 150x120cm
The first Chapter
“The First Chapter“ versammelt frühe Arbeiten von Amelie Probst und markiert den Beginn ihrer künstlerischen Entwicklung. Die Werke geben Einblick in ihre ersten Auseinandersetzungen mit Farbe, Form und Motiv und machen die Entwicklung ihrer eigenen Bildsprache sichtbar.
Einzelne Untergruppierungen sind durch Farbkonzepte erkennbar, zeigen aber keine eigene Serie auf.
Die Sammlung steht für Aufbruch, Experimentierfreude und den Beginn einer persönlichen künstlerischen Reise.
Denmark
The work is based on a photograph - a two-master, sighted on a sailing trip in the Danish South Sea in the light of the rising September sun.
Denmark
Denmark
Amelie Probst
Art as healing
Aesthetics as a language
Freedom instead of shame
My name is Amelie Probst, I'm 23 years old, and I'm a self-taught painter. In my art, I process personal experiences – the feelings of my childhood, shaped by fantastical stories and dreams of faraway lands. A few years ago, I experienced a sexual assault, which has influenced my art ever since.
I work with acrylic paints on canvas, combining complementary colors with selected secondary colors to create harmonious contrasts. My work falls within the realm of contemporary figurative art. My pieces are divided into two series: In the first series, I focus on depicting landscapes and scenes bathed in morning light. In the second series, I paint women in strong, confident, and erotic poses.
Purchasing original items is only possible through personal contact via Instagram or email.
Video von Amina Bruhns
