Vita
Ausstellungen
19/01/26 "Pop-up-store", “Das Degginger” Regensburg
01/27 Einzelausstellung “Akuso” Regensburg
Gruppenausstellungen
09/25 Kulturzentrum M26 Regensburg
04/07/25 Campusfest OTH Regensburg
22/03/25 “von der Couch zur Wand” , “die Couch” Regensburg
Ausstellungskataloge & Bücher
07/26 “100 Artists of Europe", Culturale Lab
Ausstellungen in Cafe`s und Schaufenstern
02/27 - 06/27 “Cafe Lila” Regensburg
07/26 - 12/26. “Kreutzers” Regensburg
05/26 - 07/26. “Farben Eckert” Regensburg
02/26 - 06/26 “Cafe Lila” Regensburg
02/26 - aktuell “Lazy Lads” Regensburg
02/26 - aktuell “Lux” Regensburg
10/25 - aktuell "Das Notstain” Amberg
10/25 - 11/25 "Die Couch” Regensburg
07/25 - aktuell "Beanery" Amberg
05/25 - 08/25 "Die Couch" Regensburg
01/25 - 04/25 "Cafe Lila” Regensburg
Aktuelles
"The Art of Being Free" Akuso Regensburg
Vom 07.01.2027 bis zum 06.02.2027 werde ich eine bunte Mischung meiner Werke im Akuso Regensburg ausstellen.
Es wird eine Vernissage stattfinden!
"The Art of Being Free" Akuso Regensburg
"The Art of Being Free" Akuso Regensburg
|Amelie Probst
Über die Werke
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen zwei zentralen Bildwelten: der menschlichen Figur und der Landschaft. Beide verbinde ich in unterschiedlichen Serien miteinander und kreise dabei um die übergeordneten Themen Freiheit, Selbstbestimmung, Sehnsucht und innere Weite.
In meinen Arbeiten mit Frauen setze ich mich mit Weiblichkeit, Körper, Sexualität und Selbstbestimmung auseinander. Persönliche Erfahrungen bilden dabei einen wichtigen Ausgangspunkt. Selbstbewusste Figuren, leuchtende Farben und kraftvolle Posen stehen für Selbstermächtigung und die Freiheit, den eigenen Körper selbstbestimmt anzunehmen. In meiner Kunst zeige ich Frauen, die heilen und dabei ihre eigene Leidenschaft und Lebensfreude wiederentdecken.
Meine Landschaften beschäftigen sich mit Sehnsucht, Fernweh und dem Wunsch nach Freiheit und Weite. Dabei entstehen keine rein naturgetreuen Abbilder, sondern emotionale Räume zwischen Realität und innerer Vorstellung.
Die beiden Bildwelten sind für mich nicht strikt voneinander getrennt. Vielmehr überschneiden sie sich innerhalb meiner einzelnen Serien und eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf zentrale Themen und Empfindungen.
Bikini Bottom
In „Bikini Bottom“ verbinde ich die Darstellung selbstbewusster Frauen mit sommerlichen Motiven wie Bademode und Segelbooten. Meine Werke bewegen sich zwischen Körper, Freiheit und unbeschwerter Lebensfreude.
Leuchtende, strahlende Farbtöne und eine expressive Bildsprache erzeugen eine vibrierende, sonnendurchflutete Atmosphäre. Frauenfiguren und Segelboote werden dabei zu Sinnbildern von Leichtigkeit, Bewegung und Freiheit.
Als zusammenhängende Serie vermittelt „Bikini Bottom“ für mich ein intensives Sommergefühl – eine Welt zwischen Wasser, Weite und Lebensfreude. Den weiblichen Körper zeige ich dabei selbstbewusst und selbstverständlich: nicht als Objekt, sondern als Ausdruck von Präsenz, Sinnlichkeit und Selbstbestimmung.
“Ruhe vor dem Sturm” 60cm x 120cm
Der Segler ist vor einer mächtigen Gewitterwolke zu sehen. Der Himmel ist fi nster, die Sonne taucht die Szene in strahlendes Licht. die Crew bereitet sich auf den Sturm vor.
“Ruhe vor dem Sturm” 60cm x 120cm
“Ruhe vor dem Sturm” 60cm x 120cm
Golden Hour
In meiner Serie „Golden Hour“ setze ich mich mit der Wirkung von Licht auf Körper und Landschaft auseinander. Weibliche Figuren und majestätische Bergformationen erscheinen im letzten Licht des Tages und erhalten durch goldene Akzente eine besondere Präsenz.
Das Gold steht für mich für Schönheit, Wert und Stärke. Auf den weiblichen Körpern betont es die natürlichen Formen und verwandelt Licht und Haut in eine ästhetische, selbstbewusste Bildsprache. In meinen Landschaftsarbeiten lasse ich Felsen und Schneeflächen durch den Einsatz von Blattmetall aufleuchten und verleihe den Bergen dadurch eine beinahe monumentale Wirkung.
Mich fasziniert das Zusammenspiel von Schönheit und Erhabenheit, Verletzlichkeit und Stärke. Körper und Natur werden zu kraftvollen, autonomen Formen, die durch das Licht miteinander verbunden sind.
„Golden Hour“ ist für mich eine Auseinandersetzung mit dem besonderen Moment, in dem die Welt im warmen Licht für einen Augenblick intensiver, schöner und kostbarer erscheint.
Machapucharé (sold)
Der Machapucharè in der blauen Stunde. Bedrohlich und zugleich wunderschön leuchtet die Schneeverwehung golden im letzten Licht der Sonne.
Machapucharé (sold)
Machapucharé (sold)
Individual Works
Neben meinen thematisch gebündelten Serien entstehen einzelne Arbeiten, die sich keiner festen Werkgruppe zuordnen lassen. In ihnen greife ich wiederkehrende Motive und Fragestellungen meines Œuvres auf und eröffne zugleich neue Perspektiven auf Körper, Natur, Schönheit und Freiheit.
In diesen Werken zeigt sich meine künstlerische Offenheit besonders deutlich. Ich experimentiere mit Farbe, Licht, Material und Form und entwickle meine Bildsprache kontinuierlich weiter.
"Wesen einer längst vergang´nen Zeit" 150x120cm
“Das Lagerfeuerlied “Abends treten Elche auf die Dünen” war die Inspiration zu diesem Werk. Die majestätischen Tiere baden im Licht der kalten Morgensonne.
"Wesen einer längst vergang´nen Zeit" 150x120cm
"Wesen einer längst vergang´nen Zeit" 150x120cm
The first Chapter
„The First Chapter“ versammelt meine frühen Arbeiten und markiert den Beginn meiner künstlerischen Entwicklung. Die Werke geben Einblick in meine ersten Auseinandersetzungen mit Farbe, Form und Motiv und machen die Entwicklung meiner eigenen Bildsprache sichtbar. Einzelne Arbeiten lassen sich anhand wiederkehrender Farbkonzepte zu thematischen Zusammenhängen gruppieren, bilden jedoch keine eigenständigen Serien. Die Sammlung steht für Aufbruch, Experimentierfreude und den Beginn meiner persönlichen künstlerischen Reise.
Denmark (60cm x 50cm)
Das Werk ist einer Fotografie nachempfunden - ein Zwei-Master, gesichtet auf einer Segeltour in der dänischen Südsee im Licht der aufgehenden September-sonne.
Denmark (60cm x 50cm)
Denmark (60cm x 50cm)
Amelie Probst
Kunst als Heilung
Ästhetik als Sprache
Freiheit statt Scham
Ich bin eine autodidaktische Künstlerin, deren Malerei aus der Auseinandersetzung mit persönlichen Erfahrungen, Erinnerungen und Sehnsüchten entstanden ist. Geprägt von den fantastischen Geschichten meiner Kindheit und der Vorstellung ferner Länder, verbinde ich persönliche Erlebnisse mit einer intensiven, farb betonten Bildsprache.
Ein sexueller Übergriff prägt meine künstlerische Arbeit bis heute. Die Malerei wird für mich zu einem Raum der Verarbeitung und Selbstermächtigung – zu einem Weg, Verletzlichkeit in Stärke zu verwandeln und den weiblichen Körper von Scham und Fremdbestimmung zu lösen.
Ich arbeite mit Acryl auf Leinwand und setze gezielt Komplementär- und Sekundärfarben ein. Meine Arbeiten bewegen sich im Bereich der Contemporary Figurative Art und verbinden expressive Farbigkeit mit einer klaren, sinnlichen Ästhetik.
Video von Amina Bruhns
